Filme de animación tipográfico minimalista sobre los sabores del medio ambiente, musicalizado por la canción Nostrand del grupo Ratatat y realizado por Olivier Beaudoin, diseñador gráfico.
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domingo, 22 de febrero de 2009
jueves, 12 de febrero de 2009
Amigos rinden tributo a Leonora Carrington
México, 12 de febrero.-el fnanciero.- Carlos Fuentes, ingenioso, lúcido, conocedor de la obra surrealista, y dueño del lenguaje, jugó al señalar que "lo fantástico es la realidad más excepcional; la imaginación es el nombre del conocimiento del arte; el arte es el secreto de la realidad, su sueño. la obra de Leonora Carrington".
Los escritores Fuentes, Carlos Monsiváis y Elena Poniatowska rindieron hoy aquí tributo, en aras de la amistad que los une, a la pintora surrealista de origen inglés, Leonora Carrington, en un emotivo encuentro que tuvo lugar en el Museo José Luis Cuevas; el ausente, Ramón Xirau, filósofo.
Los gatos
Anthony
Cuevas, anfitrión del acto. gestionado por su esposa Beatriz del Carmen, recibió a los invitados en el patio del recinto enclavado en el Centro Histórico de esta ciudad. Ante "La Giganta", los asistentes dieron la bienvenida a Carrington, quien se sorprendió por la nutrida ovación de pie.
Monsiváis, también crítico y cronista, dejó ver su admiración por la obra de su "queridísima Leonora". Luego, y según él, inevitablemente, citó repasos y evocaciones que datan de los años en que se conocieron. "Entre 1924 y 1935 llegaron a México participantes y simpatizantes del surrealismo", recordó.
Autorretrato
Tras ese enunciado, el cronista y coleccionista de arte popular recordó que entre ellos, se encontraba Carrington. Explicó que si bien en ese entonces mucha gente no se explicaba esa corriente artística y estética, "hoy ser surrealista es poseer un título nobiliario en el campo del arte mundial".
La obra de Leonora "ha destacado entre todas las demás, por su discreción y capacidad de sorprender al público más diverso", apuntó el escritor, quien arribó al recinto enfundado en pulcro traje azul, aunque, fiel a sus decires, sin portar corbata, porque sólo la usará, dice, si llega a ser presidente.
Queria ser pajaro
Calificó a la artista de "vidente", de un ser "capaz de conocer los sueños que tras ella ya no pueden ser abandonados" y de muchas cosas más, todas ellas con una pátina de sincero aprecio por quien ha sido su amiga de años.
Martes
El baño de los pajaros
Los hijos de Leonora Carrington, Gabriel y Pablo Báez, agradecieron a nombre de su madre, en el presidium, y dieron sus puntos de vista fraternos en torno a la obra de la artista, una de las mujeres pertenecientes a la corriente surrealista, quien convivió con monstruos como André Bretón, Joan Miró, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Peret y Alice Rahom. (Con informacíón de Notimex/JOT)
leonora carrington
Brindan homenaje a Juan Soriano
El Universal.-La muestra Sueños moldeados, que será inaugurada este martes, da cuenta de los últimos años de creación artística del pintor y escultor jalisciense Juan Soriano (1920-2006), en el marco de los festejos por su tercer aniversario luctuoso, ocurrido el 10 de febrero.
El acto se llevará a cabo en el Centro Cultural Agora, del Parque Naucalli, del estado de México, y allí se podrán admirar 30 esculturas que van desde los tres metros de altura hasta los 50 centímetros. en la que se incluirán cuatro monumentales pájaros: Toro echado, Pájaro de dos caras, Sirena y Paloma, últimas creaciones del artista.
Autorretrato
Adan y Eva
En la exposición se podrán admirar además ocho fotomurales del artista Gerardo Suter, donde se muestran a Soriano -apodado El Mozart de la Pintura por su precocidad- trabajando, así como el ambiente de las fundiciones.
Pez
Palmera
Pajaro sobre la ola
María Asúnsolo en Rosa
Paloma
Luna
Cabeza de Niña
Al acto asistirán Marek Keller, presidente de la Fundación Juan Soriano, y la escritora y periodista Elena Poniatowska, quien era muy amiga de Soriano, entre otras personas.
Con los ojos de Juan Soriano
juan soriano
El cielo estrellado de Van Gogh
Noche estrellada sobre el Rodano
ÁMSTERDAM, HOLANDA.- Vincent Van Gogh fue el pintor de la luz y el color, pero muchas de sus obras maestras versan sobre el atardecer y la noche, unos momentos místicos para él y que ahora se intentan recrear en una exposición en Amsterdam.
En Van Gogh y los colores de la noche se podrán contemplar entre el 13 de febrero y el 7 de junio en el museo Van Gogh 26 pinturas, nueve dibujos y cinco cartas del pintor, pertenecientes a una colección particular y una decena de museos, entre ellos el de Orsay de París y el Thyssen de Madrid.
Esta es la primera retrospectiva de las composiciones vespertinas y nocturnas de Van Gogh, que nunca antes habían sido estudiadas en grupo y aún menos unificadas en un catálogo.
El atardecer y la noche, que Van Gogh pintó desde sus inicios, permiten ver la evolución de su arte, desde sus años holandeses en los que utilizaba tonos más marrones y grises hasta la explosión de colores de sus pinturas posteriores.
El sembrador
"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día" , escribió en una carta a su hermano Theo en septiembre de 1888.
En la exposición, que entre septiembre y enero pasados pudo ser admirada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , figuran iconos como Los comedores de patatas que pintó en 1885 y que recoge influencias de los maestros antiguos como Rembrandt, la Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y la Noche estrellada (1889) .
Precisamente este último cuadro, que no se ha expuesto en la capital holandesa desde 1990, es uno de los principales atractivos de la muestra, la primera que organizan conjuntamente el museo Van Gogh y el MoMa, que lo ha prestado para la ocasión.
En el museo holandés las obras se exponen entre luces tenues y sobre unas paredes de vivos colores azul-verdoso o azul-violeta, que según su director, Axel Rüger, prestan más intimidad y "añaden drama y brillo" a los cuadros.
Comedores de papas
Los organizadores incluso han alejado los carteles explicativos para que no distraigan al visitante de la contemplación de los lienzos.
"Las obras son tan importantes e impresionantes que queremos que el público sienta que está solo frente a ellas", declaró a Efe el comisario, Sjraar van Heugten, quien dijo esperar 600 mil visitantes de aquí a junio, unos 150 mil más de lo normal en este periodo.
Van Gogh veía en el atardecer y la noche momentos de consuelo, de reflexión, creatividad y poesía en los que experimentaba un "sentimiento casi religioso" que intentaba reflejar en sus lienzos, según Van Heugten.
Pero también era consciente de la soledad y los peligros de la vida disoluta en la noche, plasmados en cuadros como Salón de Baile en Arles y Café de noche.
Noche Estrellada
Van Heugten se lamentó de que este cuadro, que sí fue expuesto en el MoMa, no esté en Amsterdam, porque la Fundación de la Universidad de Yale, su propietaria, no quiso prescindir más tiempo de una de las obras maestras de su colección.
En contrapartida, "por primera vez en décadas" el público puede admirar una al lado de la otra las dos versiones de El sembrador realizadas en noviembre de 1888, la más pequeña de las cuales pertenece al museo Van Gogh y la otra a la Fundación Bürhle de Zurich.
La exposición se divide en cuatro secciones: "Paisajes durante la puesta de sol" , con sus primeros paisajes al anochecer (entre 1883 y 1884) y obras de pintores como Camille Corot y Jean FranÇois Millet a los que admiró y que influyeron en él.
Cafe en Arles
"Vida campesina" recoge los bosquejos de los campesinos de Nuenen (Holanda) , donde Van Gogh crearía su primera obra maestra, "Los comedores de patatas" , en la que dominan los claroscuros y se ve a unos campesinos cenando, en una reminiscencia de la sagrada familia de Rembrandt.
"La voz del trigo: un nocturno" refleja la fascinación de Van Gogh con la vida de los campesinos y su vinculación con los ciclos de la naturaleza, mientras que en "Poesía de la noche" se evocan las asociaciones poéticas con el atardecer y la noche.
En esta sección figuran las dos "noches estrelladas" y el retrato del pintor Eugène Boch, al que Van Gogh presenta como un poeta, con un cielo estrellado de fondo que simboliza la eternidad.
vincent van gogh
ÁMSTERDAM, HOLANDA.- Vincent Van Gogh fue el pintor de la luz y el color, pero muchas de sus obras maestras versan sobre el atardecer y la noche, unos momentos místicos para él y que ahora se intentan recrear en una exposición en Amsterdam.
En Van Gogh y los colores de la noche se podrán contemplar entre el 13 de febrero y el 7 de junio en el museo Van Gogh 26 pinturas, nueve dibujos y cinco cartas del pintor, pertenecientes a una colección particular y una decena de museos, entre ellos el de Orsay de París y el Thyssen de Madrid.
Esta es la primera retrospectiva de las composiciones vespertinas y nocturnas de Van Gogh, que nunca antes habían sido estudiadas en grupo y aún menos unificadas en un catálogo.
El atardecer y la noche, que Van Gogh pintó desde sus inicios, permiten ver la evolución de su arte, desde sus años holandeses en los que utilizaba tonos más marrones y grises hasta la explosión de colores de sus pinturas posteriores.
El sembrador
"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día" , escribió en una carta a su hermano Theo en septiembre de 1888.
En la exposición, que entre septiembre y enero pasados pudo ser admirada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , figuran iconos como Los comedores de patatas que pintó en 1885 y que recoge influencias de los maestros antiguos como Rembrandt, la Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y la Noche estrellada (1889) .
Precisamente este último cuadro, que no se ha expuesto en la capital holandesa desde 1990, es uno de los principales atractivos de la muestra, la primera que organizan conjuntamente el museo Van Gogh y el MoMa, que lo ha prestado para la ocasión.
En el museo holandés las obras se exponen entre luces tenues y sobre unas paredes de vivos colores azul-verdoso o azul-violeta, que según su director, Axel Rüger, prestan más intimidad y "añaden drama y brillo" a los cuadros.
Comedores de papas
Los organizadores incluso han alejado los carteles explicativos para que no distraigan al visitante de la contemplación de los lienzos.
"Las obras son tan importantes e impresionantes que queremos que el público sienta que está solo frente a ellas", declaró a Efe el comisario, Sjraar van Heugten, quien dijo esperar 600 mil visitantes de aquí a junio, unos 150 mil más de lo normal en este periodo.
Van Gogh veía en el atardecer y la noche momentos de consuelo, de reflexión, creatividad y poesía en los que experimentaba un "sentimiento casi religioso" que intentaba reflejar en sus lienzos, según Van Heugten.
Pero también era consciente de la soledad y los peligros de la vida disoluta en la noche, plasmados en cuadros como Salón de Baile en Arles y Café de noche.
Noche Estrellada
Van Heugten se lamentó de que este cuadro, que sí fue expuesto en el MoMa, no esté en Amsterdam, porque la Fundación de la Universidad de Yale, su propietaria, no quiso prescindir más tiempo de una de las obras maestras de su colección.
En contrapartida, "por primera vez en décadas" el público puede admirar una al lado de la otra las dos versiones de El sembrador realizadas en noviembre de 1888, la más pequeña de las cuales pertenece al museo Van Gogh y la otra a la Fundación Bürhle de Zurich.
La exposición se divide en cuatro secciones: "Paisajes durante la puesta de sol" , con sus primeros paisajes al anochecer (entre 1883 y 1884) y obras de pintores como Camille Corot y Jean FranÇois Millet a los que admiró y que influyeron en él.
Cafe en Arles
"Vida campesina" recoge los bosquejos de los campesinos de Nuenen (Holanda) , donde Van Gogh crearía su primera obra maestra, "Los comedores de patatas" , en la que dominan los claroscuros y se ve a unos campesinos cenando, en una reminiscencia de la sagrada familia de Rembrandt.
"La voz del trigo: un nocturno" refleja la fascinación de Van Gogh con la vida de los campesinos y su vinculación con los ciclos de la naturaleza, mientras que en "Poesía de la noche" se evocan las asociaciones poéticas con el atardecer y la noche.
En esta sección figuran las dos "noches estrelladas" y el retrato del pintor Eugène Boch, al que Van Gogh presenta como un poeta, con un cielo estrellado de fondo que simboliza la eternidad.
vincent van gogh
El Glamour surrealista de David LaChapelle en México
David LaChapelle es un fotógrafo estadounidense nacido en 1969. Durante su carrera ha conocido a artistas como Andy Warhol con quien trabajó en la revista Interview. Ha trabajado para revistas como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ y se ha hecho cargo de campañas publicitarias para marcas como L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?.
LaChapelle ha fotografiado a muchas celebridades y ha dirigido videos musicales. Su estilo peculiar en donde mezcla el surrealismo con el glamour con tintes grotescos le ha dado un estilo bien definido y lo ha convertido en uno de los mejores fotógrafos contemporáneos.
MEXICO (AFP) — Imágenes saturadas de color con temáticas de cultura popular, guerra y religión se alinean en las paredes de piedra de un antiguo colegio jesuita en la primera exposición en Ciudad de México del fotógrafo estadounidense de culto David LaChapelle.
Este artista surrealista, que comenzó su carrera trabajando con el maestro del pop-art Andy Warhol, es célebre por sus imágenes de celebridades en inusuales puestas en escena, por sus numerosos videos de estética pop, así como por el documental sobre danza "Rize".
Mientras aumenta el impacto de la capital mexicana sobre el escenario del arte contemporáneo, el trabajo de LaChapelle se une al de algunos de los muralistas latinoamericanos más renombrados, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el centro histórico de la extensa ciudad.
"Es enormemente excitante para mí estar aquí en México. Estar en un museo con alguien que me inspiró tanto como Diego Rivera es increíble", dijo LaChapelle en una conferencia de prensa previa a la muestra de cuatro meses que se inaugura este martes.
"Marca su obra un nuevo estilo de hacer fotografia", señaló a la AFP la directora del museo, Paloma Porraz.
"Su estilo es totalmente distinto en relación al edificio pero hay que atraer al gran público", agregó.
LaChapelle señaló que se estaba tomando un descanso de su habitual trabajo con celebridades en Estados Unidos, tras realizar un video de la cantante Madonna, cuando fue invitado a exponer en México, en una muestra que reúne 64 de sus obras realizadas entre 1995 y 2008.
La exposición, titulada "Delirio de la razón", incluye imágenes que exploran la cultura de la celebridad y el consumo, así como personajes contemporáneos caracterizados con un estilo religioso renacentista, que podrían molestar a la influyente iglesia Católica en México.
"La idea de la religión organizada me interesa, y los fundamentalistas y la forma como ellos han pervertido esas ideas", dijo LaChapelle.
david-lachapelle
Inauguran exposición de Charles Darwin en Roma
Roma, 12 de febrero.- Roma exhibe a partir de hoy "Darwin 1809-2009", la muestra más importante a nivel mundial sobre el científico inglés Charles Darwin, con ocasión del segundo centenario de su nacimiento.
La exposición, que estará abierta en el Palacio de Exposiciones romano hasta el 3 de mayo, se basa en la que fue puesta en marcha por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York en 2005, y recorre toda la biografía del naturalista, cuyas teorías siguen creando polémica 200 años más tarde.
Biografia de Darwin
Desde su juventud y sus relaciones familiares hasta la publicación de su famoso libro "El origen de las especies", la muestra repasa los momentos más importantes de la vida de Darwin.
Hay espacios dedicados a la cultura inglesa del momento y sus conflictos, al célebre viaje a bordo del buque "Beagle", que le llevó alrededor del mundo, a las dudas iniciales, a los primeros descubrimientos y al inicio de la idea de la evolución.
La muestra se centra también en la relación de Italia con las teorías darwinistas, con la presencia de varios premios y honores concedidos por instituciones de este país al científico, así como en los nuevos descubrimientos en torno a la evolución humana.
La evolución y Darwin
En algunas de las salas el visitante puede encontrar ejemplares y fósiles de los animales en los que Darwin se fijó al elaborar su teoría de la evolución (como armadillos, pingüinos o tortugas de las Galápagos), mientras que en otras se muestran escritos y objetos originales del científico.
Otras curiosidades de la muestra incluyen reconstrucciones del despacho de Darwin y del camino por el que habitualmente recorrió mientras cavilaba.
La versión italiana de la muestra ha sido concebida por el responsable de la división de invertebrados del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Niles Eldredge, junto al experto en evolución humana Ian Tattersall y el profesor italiano de filosofía de la ciencia Telmo Pievani.
Darwin y las Islas Galapagos
Tras su paso por Roma, la exposición irá por Milán, donde estará entre los días 4 de junio y 25 de octubre, y por Bari (sur de Italia), donde permanecerá hasta marzo de 2009.
Roma celebrará también un congreso internacional entre el 3 y el 7 de marzo bajo el lema "Evolución biológica: hechos y teorías. Una valoración crítica 150 años después de El origen de las especies", organizado por la Pontificia Universidad Gregoriana. (Con información de EFE/MVC)
charles-darwin
evolucion
origen-de-las-especies
domingo, 8 de febrero de 2009
Madame Tutli Putli
Cortometraje de Animación bajo técnica stop-motion nominado para los Oscares 2008, dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowsk.
madame-tutli-putli
oscar
madame-tutli-putli
oscar
Detienen al creador del cartel pop de Obama
BOSTON (AP) - La policía de Boston dijo que el artista que se hizo famoso con sus carteles de Barack Obama con la leyenda "hope" (esperanza) fue detenido por pedido de las autoridades de Los Angeles.
Shepard Fairey llegó a Boston el viernes para su nueva exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo.
El agente James Kenneally dijo que el artista era requerido en Los Angeles por pintar graffiti en propiedad privada.
Fairey pasó las últimas dos semanas en Boston, instalando su exposición y pintando una bandera de seis por 15 metros (20 por 50 pies) en un costado de la municipalidad, entre otras obras al aire libre, dijo el museo el sábado por la noche.
El museo añadió que Fairey fue liberado horas después de su arresto, pero las autoridades no lo confirmaron de inmediato.
El retrato de Obama por Fairey ha sido reproducido en miles de carteles. Es objeto de una disputa con The Associated Press por derechos de autor. Fairey alega que su uso de la foto de AP está protegida por el "uso imparcial", que admite excepciones a las leyes de derecho de autor.
Un abogado de California que representa a Fairey en el caso de derechos no respondió a un pedido de declaraciones por correo electrónico.
obama
Inaguran Museo a Dalí en Berlín
Andrea Solano y EFE.- Los clásicos relojes derretidos ideados por el genio del arte surrealista Salvador Dalí tienen por fin un hogar permanente en la capital alemana, en un nuevo museo junto a la céntrica Plaza Postdamer.
“Dalí: la exposición” es una muestra itinerante que finalmente se hace de un espacio permanente de exhibición entre la oferta museística de Berlín.
La exhibición se inauguró el jueves y reúne más de 400 obras procedentes en su mayoría de colecciones privadas. Las creaciones del maestro catalán están distribuidas en dos pisos con 1.400 m².
Cruxificción de Cristo
El curador de la muestra, Carsten Kollmeier, dijo a la prensa que es un sueño poder contar con una ubicación definitiva en el centro de la ciudad para una exposición, en la que trabaja hace 10 años.
Según Kollmeier, a pesar de que no hubo ninguna relación entre el arte de Dalí y Berlín, la rica oferta cultural de la capital alemana la convierte en un excelente punto para sumergir a un mayor número de personas de todo el mundo en el universo surrealista de Dalí.
melancolia
Museo de sueños. Un piano blanco suspendido sobre el agua da la bienvenida al visitante al Museo de Dalí en Berlín. La muestra coincide con el vigésimo aniversario de la muerte del artista y exhibe una amplia compilación de dibujos, fotografías, libros y esculturas como Ángel surrealista (1984).
Galatea de las Esferas
Además se proyecta Un perro andaluz , pieza clásica del cine surrealista que Dalí rodó con el realizador catalán Luis Buñuel.
Presentación de pinturas de Dalí
Las exquisitas litografías creadas por Dalí para la edición parisina de Don Quijote (1957) y las castizas escenas de la ópera Carmen de Georges Bizet, dan cuenta de la complejidad de su obra, que fusiona intensidad con sutileza y profundidad con minimalismo.
Soft Construction with beans
Dalí habla de Federico García Lorca
Según Kollmeier, esta exposición permanente aspira a repasar los valores de la obra del maestro español desde las bucólicas piezas de El sombrero de tres picos (1959) hasta a las siniestras reproducciones de la crucifixión de Cristo.
“Gusten o no, estas son el tipo de obras que le definen” , explicó el curador, quien confía en que el proyecto actúe como punta del iceberg para atraer al espectador a la riqueza de la vasta producción de Dalí.
El Gran Masturbador
Cortometraje, Un perro andaluz, Dalí y Buñuel
El proyecto es financiado exclusivamente con patrocinio privado.
Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, Girona, Salvador Dalí es uno de los artistas representativos del surrealimo. Dicho movimiento artístico –fundado por el escritor francés André Breton en 1924– intenta sobrepasar la realidad con imágenes ilógicas e irracionales.
Las excéntricas configuraciones artísticas de Dalí, evocadas a través de la literatura, quedan reflejadas en las alegóricas visiones del infierno, el purgatorio y el paraíso de La divina comedia y las coloridas recreaciones de Alicia en el País de las Maravillas .
salvador-dali
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