Música: Lisa Gerrard
the other sky from Jörg Brönnimann on Vimeo.
domingo, 27 de junio de 2010
domingo, 20 de junio de 2010
Ya leíste a José Saramago?
En recuerdo de José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Las Palmas, España, 18 de junio de 2010)
jose saramago
sábado, 19 de junio de 2010
Visitaciones de Carlos Monsiváis
Un documental para recordar al escritor Carlos Monsiváis, un hombre urbano, moderno, amante de la Ciudad de México, con una inteligencia y coherencia sobresalientes. Siempre que lo escuchaba hablar tenía la impresión de que estuviera leyendo un libro en voz alta y de memoria, su fluidez y capacidad oral y discursiva era una de sus grandes virtudes y una de las características por las que personalmente yo siempre lo recordaré.
Carlos Monsiváis Aceves (Ciudad de México, 4 de mayo de 1938 - Ciudad de México, 19 de junio de 2010)
carlos monsivais
Lo trivial se vuelve hermoso
De casualidad encontré esta página llamada "Random Got Beautiful" creada por la diseñadora Nikki Farquharson. En ella, la artista pidió a la gente que enviara fotografías con un color predominante y con éstas armó una especie de collage unicolor y hermoso. El resultado lo podemos ver en tintes azules, verdes, naranjas, entre otros. Una iniciativa muy original, colectiva y sobre todo bella.
Random got Beautiful
NIKKI FARQUHARSON
El collage colorido de Nikki Farqhuarson
Maravilloso el trabajo de esta diseñadora inglesa, encuentra más información sobre ella y su trabajo aquí
Via http://www.nikkifarquharson.com/
NIKKI FARQUHARSON
Via http://www.nikkifarquharson.com/
NIKKI FARQUHARSON
domingo, 22 de febrero de 2009
Cortometraje : Typolution
Filme de animación tipográfico minimalista sobre los sabores del medio ambiente, musicalizado por la canción Nostrand del grupo Ratatat y realizado por Olivier Beaudoin, diseñador gráfico.
ascii art minimalismo tipografia digital
ascii art minimalismo tipografia digital
jueves, 12 de febrero de 2009
Amigos rinden tributo a Leonora Carrington
México, 12 de febrero.-el fnanciero.- Carlos Fuentes, ingenioso, lúcido, conocedor de la obra surrealista, y dueño del lenguaje, jugó al señalar que "lo fantástico es la realidad más excepcional; la imaginación es el nombre del conocimiento del arte; el arte es el secreto de la realidad, su sueño. la obra de Leonora Carrington".
Los escritores Fuentes, Carlos Monsiváis y Elena Poniatowska rindieron hoy aquí tributo, en aras de la amistad que los une, a la pintora surrealista de origen inglés, Leonora Carrington, en un emotivo encuentro que tuvo lugar en el Museo José Luis Cuevas; el ausente, Ramón Xirau, filósofo.
Los gatos
Anthony
Cuevas, anfitrión del acto. gestionado por su esposa Beatriz del Carmen, recibió a los invitados en el patio del recinto enclavado en el Centro Histórico de esta ciudad. Ante "La Giganta", los asistentes dieron la bienvenida a Carrington, quien se sorprendió por la nutrida ovación de pie.
Monsiváis, también crítico y cronista, dejó ver su admiración por la obra de su "queridísima Leonora". Luego, y según él, inevitablemente, citó repasos y evocaciones que datan de los años en que se conocieron. "Entre 1924 y 1935 llegaron a México participantes y simpatizantes del surrealismo", recordó.
Autorretrato
Tras ese enunciado, el cronista y coleccionista de arte popular recordó que entre ellos, se encontraba Carrington. Explicó que si bien en ese entonces mucha gente no se explicaba esa corriente artística y estética, "hoy ser surrealista es poseer un título nobiliario en el campo del arte mundial".
La obra de Leonora "ha destacado entre todas las demás, por su discreción y capacidad de sorprender al público más diverso", apuntó el escritor, quien arribó al recinto enfundado en pulcro traje azul, aunque, fiel a sus decires, sin portar corbata, porque sólo la usará, dice, si llega a ser presidente.
Queria ser pajaro
Calificó a la artista de "vidente", de un ser "capaz de conocer los sueños que tras ella ya no pueden ser abandonados" y de muchas cosas más, todas ellas con una pátina de sincero aprecio por quien ha sido su amiga de años.
Martes
El baño de los pajaros
Los hijos de Leonora Carrington, Gabriel y Pablo Báez, agradecieron a nombre de su madre, en el presidium, y dieron sus puntos de vista fraternos en torno a la obra de la artista, una de las mujeres pertenecientes a la corriente surrealista, quien convivió con monstruos como André Bretón, Joan Miró, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Peret y Alice Rahom. (Con informacíón de Notimex/JOT)
leonora carrington
Brindan homenaje a Juan Soriano
El Universal.-La muestra Sueños moldeados, que será inaugurada este martes, da cuenta de los últimos años de creación artística del pintor y escultor jalisciense Juan Soriano (1920-2006), en el marco de los festejos por su tercer aniversario luctuoso, ocurrido el 10 de febrero.
El acto se llevará a cabo en el Centro Cultural Agora, del Parque Naucalli, del estado de México, y allí se podrán admirar 30 esculturas que van desde los tres metros de altura hasta los 50 centímetros. en la que se incluirán cuatro monumentales pájaros: Toro echado, Pájaro de dos caras, Sirena y Paloma, últimas creaciones del artista.
Autorretrato
Adan y Eva
En la exposición se podrán admirar además ocho fotomurales del artista Gerardo Suter, donde se muestran a Soriano -apodado El Mozart de la Pintura por su precocidad- trabajando, así como el ambiente de las fundiciones.
Pez
Palmera
Pajaro sobre la ola
María Asúnsolo en Rosa
Paloma
Luna
Cabeza de Niña
Al acto asistirán Marek Keller, presidente de la Fundación Juan Soriano, y la escritora y periodista Elena Poniatowska, quien era muy amiga de Soriano, entre otras personas.
Con los ojos de Juan Soriano
juan soriano
El cielo estrellado de Van Gogh
Noche estrellada sobre el Rodano
ÁMSTERDAM, HOLANDA.- Vincent Van Gogh fue el pintor de la luz y el color, pero muchas de sus obras maestras versan sobre el atardecer y la noche, unos momentos místicos para él y que ahora se intentan recrear en una exposición en Amsterdam.
En Van Gogh y los colores de la noche se podrán contemplar entre el 13 de febrero y el 7 de junio en el museo Van Gogh 26 pinturas, nueve dibujos y cinco cartas del pintor, pertenecientes a una colección particular y una decena de museos, entre ellos el de Orsay de París y el Thyssen de Madrid.
Esta es la primera retrospectiva de las composiciones vespertinas y nocturnas de Van Gogh, que nunca antes habían sido estudiadas en grupo y aún menos unificadas en un catálogo.
El atardecer y la noche, que Van Gogh pintó desde sus inicios, permiten ver la evolución de su arte, desde sus años holandeses en los que utilizaba tonos más marrones y grises hasta la explosión de colores de sus pinturas posteriores.
El sembrador
"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día" , escribió en una carta a su hermano Theo en septiembre de 1888.
En la exposición, que entre septiembre y enero pasados pudo ser admirada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , figuran iconos como Los comedores de patatas que pintó en 1885 y que recoge influencias de los maestros antiguos como Rembrandt, la Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y la Noche estrellada (1889) .
Precisamente este último cuadro, que no se ha expuesto en la capital holandesa desde 1990, es uno de los principales atractivos de la muestra, la primera que organizan conjuntamente el museo Van Gogh y el MoMa, que lo ha prestado para la ocasión.
En el museo holandés las obras se exponen entre luces tenues y sobre unas paredes de vivos colores azul-verdoso o azul-violeta, que según su director, Axel Rüger, prestan más intimidad y "añaden drama y brillo" a los cuadros.
Comedores de papas
Los organizadores incluso han alejado los carteles explicativos para que no distraigan al visitante de la contemplación de los lienzos.
"Las obras son tan importantes e impresionantes que queremos que el público sienta que está solo frente a ellas", declaró a Efe el comisario, Sjraar van Heugten, quien dijo esperar 600 mil visitantes de aquí a junio, unos 150 mil más de lo normal en este periodo.
Van Gogh veía en el atardecer y la noche momentos de consuelo, de reflexión, creatividad y poesía en los que experimentaba un "sentimiento casi religioso" que intentaba reflejar en sus lienzos, según Van Heugten.
Pero también era consciente de la soledad y los peligros de la vida disoluta en la noche, plasmados en cuadros como Salón de Baile en Arles y Café de noche.
Noche Estrellada
Van Heugten se lamentó de que este cuadro, que sí fue expuesto en el MoMa, no esté en Amsterdam, porque la Fundación de la Universidad de Yale, su propietaria, no quiso prescindir más tiempo de una de las obras maestras de su colección.
En contrapartida, "por primera vez en décadas" el público puede admirar una al lado de la otra las dos versiones de El sembrador realizadas en noviembre de 1888, la más pequeña de las cuales pertenece al museo Van Gogh y la otra a la Fundación Bürhle de Zurich.
La exposición se divide en cuatro secciones: "Paisajes durante la puesta de sol" , con sus primeros paisajes al anochecer (entre 1883 y 1884) y obras de pintores como Camille Corot y Jean FranÇois Millet a los que admiró y que influyeron en él.
Cafe en Arles
"Vida campesina" recoge los bosquejos de los campesinos de Nuenen (Holanda) , donde Van Gogh crearía su primera obra maestra, "Los comedores de patatas" , en la que dominan los claroscuros y se ve a unos campesinos cenando, en una reminiscencia de la sagrada familia de Rembrandt.
"La voz del trigo: un nocturno" refleja la fascinación de Van Gogh con la vida de los campesinos y su vinculación con los ciclos de la naturaleza, mientras que en "Poesía de la noche" se evocan las asociaciones poéticas con el atardecer y la noche.
En esta sección figuran las dos "noches estrelladas" y el retrato del pintor Eugène Boch, al que Van Gogh presenta como un poeta, con un cielo estrellado de fondo que simboliza la eternidad.
vincent van gogh
ÁMSTERDAM, HOLANDA.- Vincent Van Gogh fue el pintor de la luz y el color, pero muchas de sus obras maestras versan sobre el atardecer y la noche, unos momentos místicos para él y que ahora se intentan recrear en una exposición en Amsterdam.
En Van Gogh y los colores de la noche se podrán contemplar entre el 13 de febrero y el 7 de junio en el museo Van Gogh 26 pinturas, nueve dibujos y cinco cartas del pintor, pertenecientes a una colección particular y una decena de museos, entre ellos el de Orsay de París y el Thyssen de Madrid.
Esta es la primera retrospectiva de las composiciones vespertinas y nocturnas de Van Gogh, que nunca antes habían sido estudiadas en grupo y aún menos unificadas en un catálogo.
El atardecer y la noche, que Van Gogh pintó desde sus inicios, permiten ver la evolución de su arte, desde sus años holandeses en los que utilizaba tonos más marrones y grises hasta la explosión de colores de sus pinturas posteriores.
El sembrador
"A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día" , escribió en una carta a su hermano Theo en septiembre de 1888.
En la exposición, que entre septiembre y enero pasados pudo ser admirada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) , figuran iconos como Los comedores de patatas que pintó en 1885 y que recoge influencias de los maestros antiguos como Rembrandt, la Noche estrellada sobre el Ródano (1888) y la Noche estrellada (1889) .
Precisamente este último cuadro, que no se ha expuesto en la capital holandesa desde 1990, es uno de los principales atractivos de la muestra, la primera que organizan conjuntamente el museo Van Gogh y el MoMa, que lo ha prestado para la ocasión.
En el museo holandés las obras se exponen entre luces tenues y sobre unas paredes de vivos colores azul-verdoso o azul-violeta, que según su director, Axel Rüger, prestan más intimidad y "añaden drama y brillo" a los cuadros.
Comedores de papas
Los organizadores incluso han alejado los carteles explicativos para que no distraigan al visitante de la contemplación de los lienzos.
"Las obras son tan importantes e impresionantes que queremos que el público sienta que está solo frente a ellas", declaró a Efe el comisario, Sjraar van Heugten, quien dijo esperar 600 mil visitantes de aquí a junio, unos 150 mil más de lo normal en este periodo.
Van Gogh veía en el atardecer y la noche momentos de consuelo, de reflexión, creatividad y poesía en los que experimentaba un "sentimiento casi religioso" que intentaba reflejar en sus lienzos, según Van Heugten.
Pero también era consciente de la soledad y los peligros de la vida disoluta en la noche, plasmados en cuadros como Salón de Baile en Arles y Café de noche.
Noche Estrellada
Van Heugten se lamentó de que este cuadro, que sí fue expuesto en el MoMa, no esté en Amsterdam, porque la Fundación de la Universidad de Yale, su propietaria, no quiso prescindir más tiempo de una de las obras maestras de su colección.
En contrapartida, "por primera vez en décadas" el público puede admirar una al lado de la otra las dos versiones de El sembrador realizadas en noviembre de 1888, la más pequeña de las cuales pertenece al museo Van Gogh y la otra a la Fundación Bürhle de Zurich.
La exposición se divide en cuatro secciones: "Paisajes durante la puesta de sol" , con sus primeros paisajes al anochecer (entre 1883 y 1884) y obras de pintores como Camille Corot y Jean FranÇois Millet a los que admiró y que influyeron en él.
Cafe en Arles
"Vida campesina" recoge los bosquejos de los campesinos de Nuenen (Holanda) , donde Van Gogh crearía su primera obra maestra, "Los comedores de patatas" , en la que dominan los claroscuros y se ve a unos campesinos cenando, en una reminiscencia de la sagrada familia de Rembrandt.
"La voz del trigo: un nocturno" refleja la fascinación de Van Gogh con la vida de los campesinos y su vinculación con los ciclos de la naturaleza, mientras que en "Poesía de la noche" se evocan las asociaciones poéticas con el atardecer y la noche.
En esta sección figuran las dos "noches estrelladas" y el retrato del pintor Eugène Boch, al que Van Gogh presenta como un poeta, con un cielo estrellado de fondo que simboliza la eternidad.
vincent van gogh
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